Dal 9 maggio al 22 novembre 2026, l’Università Ca’ Foscari di Venezia ospiterà la grande mostra-ricerca Metamorphosis: Beyond the Real. Alla ricerca di Victoria Lu – Quando gli esseri umani e l’IA pensano insieme, la storia ha inizio. Concentrandosi su oltre cinquant’anni di pratica artistica di Victoria Lu, una delle curatrici asiatiche di prima generazione, la mostra esplora la ridefinizione della soggettività umana, della paternità artistica e della memoria culturale nell’era dell’IA. Costruita attorno a quattro temi centrali — Generazione, Traduzione, Ricomposizione e Co-scrittura — combina l’AIGC e la co-creazione uomo-macchina per studiare nuovi legami tra memoria e calcolo digitale, presentando Lu in uno stato di continua evoluzione artistica.
Intitolato Metamorfosi: Oltre il reale. Alla ricerca di Victoria Lu – Quando gli esseri umani e l’IA pensano insieme, la storia ha inizio, questo evento funge sia da retrospettiva sulla carriera che da ricerca curatoriale accademica aperta. Esamina i risultati raggiunti da Lu nella creazione artistica, nella critica e nella curatela, ponendo al contempo una questione contemporanea fondamentale: come reinterpretare la soggettività umana e l’eredità culturale sotto l’impatto dell’intelligenza artificiale. Piuttosto che limitarsi a uno sguardo retrospettivo sulla storia, la mostra definisce Victoria Lu sia come testimone dello sviluppo dell’arte sia come innovativa professionista contemporanea, riesaminando il pensiero curatoriale del passato, del presente e del futuro sullo sfondo della trasformazione tecnologica.
Victoria Lu occupa una posizione fondamentale nei circoli dell’arte contemporanea di lingua cinese. Non è solo un’eccezionale artista e curatrice, ma anche una testimone e promotrice cruciale che ha dato impulso alla formazione, alla riforma e alla globalizzazione dell’arte contemporanea cinese. Questa mostra è più di una cronaca della sua vita personale; è uno studio approfondito delle tendenze culturali e accademiche che hanno guidato i cambiamenti artistici in tutta l’Asia nell’ultimo mezzo secolo.
Nata a Taipei nel 1951 in una prestigiosa famiglia di studiosi, Lu ha dimostrato un eccezionale talento artistico sin dalla tenera età. Ha iniziato a dipingere a quattro anni, è entrata nei corsi di preparazione all’università a nove, è diventata allieva della scuola d’arte di Zhang Daqian a undici e ha tenuto la sua prima mostra personale a tredici. A diciassette anni, il suo rotolo di 40 metri di lunghezza è stato acquisito dal Museo Nazionale del Palazzo di Taipei. In seguito ha proseguito gli studi artistici in Belgio e negli Stati Uniti. Alla fine degli anni '70 ha fondato una galleria d'arte d'avanguardia in California, dando ufficialmente il via alla sua influente carriera curatoriale.
All'inizio degli anni '80, ha tradotto in cinese il termine professionale "curatore", gettando le basi per il sistema curatoriale standardizzato nei circoli artistici cinesi e influenzando profondamente generazioni di professionisti dell'arte locale. Intorno al 2000, ha partecipato alla fondazione di importanti musei d’arte a Taipei e Shanghai, ha proposto l’influente teoria artistica Animamix e ha previsto con precisione l’ascesa delle tendenze dell’arte visiva urbana. È da tempo attiva nelle principali istituzioni artistiche di Pechino, Shanghai e Taipei, dedicandosi agli scambi culturali sino-occidentali e alla promozione internazionale dell’arte contemporanea asiatica.
Le tappe fondamentali della sua influente carriera abbracciano decenni di eventi artistici globali. Ha curato mostre chiave in patria e all’estero, ha ricoperto posizioni di rilievo in istituzioni artistiche di fama mondiale, ha organizzato numerose mostre parallele alla Biennale di Venezia e ha lanciato consecutivamente il Metaverse Art Annual a Venezia. Negli ultimi anni ha co-fondato organizzazioni artistiche dedicate all’intelligenza artificiale e si è dedicata all’esplorazione della creazione artistica integrata con l’IA.
Da quando ha iniziato a dedicarsi alla curatela crossmediale nel 2006, Victoria Lu ha aggiornato i suoi concetti artistici per adattarli all’era dell’IA e ha proposto il nuovo ruolo di “Curategist”, che integra la pianificazione espositiva, la progettazione narrativa, l’applicazione tecnologica e la strategia culturale per costruire modelli di creazione culturale orientati al futuro. La sua attuale esplorazione approfondita dell’arte basata sull’IA è una naturale continuazione del suo pensiero transfrontaliero e della sua visione artistica lungimirante. Con acuta intuizione e sensibilità umanistica orientale, è sempre stata in prima linea nell’innovazione artistica.
Organizzata in concomitanza con la Biennale di Venezia, questa mostra accademica discute come le artiste si liberino dai tradizionali vincoli fisici nell’era digitale ed esplora relazioni simbiotiche stabili tra esseri umani e tecnologia intelligente. Espone le nuove opere d’arte co-create da Lu, i suoi manifesti artistici e i progetti di esperienza immersiva, ripercorrendo la sua ricca esperienza di vita mentre abbraccia la nuova era artistica che lei definisce il primo anno dell’arte dell’IA.
In quanto crocevia della storia dell’arte e delle idee creative contemporanee, Venezia offre una piattaforma ideale per collegare il percorso artistico cinquantennale di Lu con la cognizione soggettiva della nuova era. La mostra propone una chiara visione culturale: l’arte del futuro dovrà essere ridefinita attraverso nuove interazioni tra memoria umana, percezione fisica, tecnologia e creazione congiunta.
Carbon-Silicon Co-writing: The Rong-An Journal, un lavoro collaborativo a lungo termine realizzato da Victoria Lu e dal curatore di IA Ren Ren, incarna perfettamente la sua idea centrale. In questa creazione, l’IA agisce come un partner intelligente piuttosto che come un sostituto dell’uomo, formando un sistema creativo sostenibile di co-pensiero uomo-macchina.
Oltre alle mostre principali, l’evento lancia anche il progetto speciale The Generation of Love: From Hengqin to Venice — A 72-Hour AI Art Moving-Image Co-Creation Project, avviato congiuntamente da numerosi artisti e studiosi di fama, che invita i migliori creatori a discutere l’essenza dell’arte della vita nell’era dell’IA.
Curata da Angelo Maggi in qualità di curatore capo e dal professor Fei Jun in qualità di co-curatore, la mostra raccoglie opere classiche e creazioni collaborative intergenerazionali. Con la sua struttura narrativa in quattro sezioni e i ricchi esperimenti di co-creazione uomo-macchina, costruisce uno spazio artistico unico che collega storia e futuro, memoria umana e pensiero digitale.
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